jueves, 25 de diciembre de 2014

"Donde revolotean sueños inmensos"

Cortometraje que realicé en Creación Audiovisual y Cine en la Universidad de Chile, con la participación de Pilar Poveda como actriz.


domingo, 14 de diciembre de 2014

Entre lineas ...


“Los Olvidados “ de Catalina Villalba

Transformar muros en espejos es la virtud de ciertos artistas, cuya persistencia disipa la opacidad en nuestra mirada, permitiendo vernos y avergonzarnos.
Esa virtud está en la obra de Catalina Villalba, capaz de reflejar un imaginario individual y colectivo actualizado desde articulaciones y simbolismos sociales, que dan cuenta de un universo emergentemente crítico, sátiro y lúdico. Presentado desde una implícita narración que propone revelar confabulaciones históricas e irresolutas, favorecidas por la puesta en crisis de los conceptos de justicia y equidad. Representada en seres, personajes, escenas, paisajes, etc., de carácter grotesco y caricaturizados, pero que encuentran sentido en nuestra propia realidad.
Estamos ante una intervención de rasgos expresionistas, que grafica, mediante trazos intensificados por el alto contraste, una serie de alegorías desplegadas en, y para el lugar, en este caso las dependencias de la Facultad de Artes de la Universidad Mayor. Que desde un punto de vista formal, nos lleva a interrogarnos por aquella coexistencia de lo bidimensional con lo tridimensional, de profundidades intangibles incrustadas en superficies materiales. Verdaderos espacios mentales que resignifican el espacio funcional, desde una introspección que emerge hacia ideas comunes, evidenciadas en la exuberancia visual creada por la autora.
Sintetizando así, un trabajo valiente y decidido, cuya irreverencia sincera transforma una solución arquitectónica en señales de afecciones sociales, a partir de una relación identitaria con el espacio que desborda la idea de soporte, potenciado por una reflexión significativamente aguda.

Víctor Muñoz Araya.
Artista Visual - Profesor Universidad de Chile


viernes, 12 de diciembre de 2014

Texto Curatorial por Ignacio Szmulewicz


Risas macabras en horas de ensueño

Ignacio Szmulewicz R.


El trabajo de Catalina Villalba es irónico, sarcástico y grotesco. Sus imágenes se ofrecen al espectador imbuidas de un aura de misterio (claroscuro) y a la vez con fuertes vectores de sátira política (nuevo capítulo en la historia de la caricatura). Basadas en un análisis del espacio exhibitivo –manteniendo esa tradición de la crítica institucional de los sesenta y setenta–, las imágenes se construyen desde esta operación que es una de las armas más fuertes con la que actualmente los artistas se posicionan, protegen y cuestionan los horizontes y marcos que las instituciones le entregan a la producción de arte. El espectador, entonces, ingresa a un universo a la vez ajeno y propio; se encuentra plantado dentro de un lenguaje original que la artista ha elaborado con referencias a la ilustración, el cine, los comics y libros para niños. Sin embargo, al observar los rostros y alusiones reconoce con sorpresa ominosa esas presencias históricas que lo perturban.
En el medio local, la crítica institucional ha sido propiedad del arte conceptual y post-conceptual. Sus exponentes han dejado claro que se trata de una operación instalativa-arquitectónica (Gonzalo Díaz, Sebastián Preece), objetual (Patrick Hamilton, Camilo Yáñez) o bien pictórica (Juan Domingo Dávila o Carlos Altamirano). Pocas veces el humor ha sido desbocado por medios más blandos (el Milan Ivelic de Papas Fritas) y el dibujo nunca se ha pensado como herramienta deconstructiva o, para qué decirlo, destructiva –en su acepción positiva–. Tal vez sea un Álvaro Oyarzún quien primero haya visto la potencia de la gráfica en alterar los rostros del poder (o un Dittborn).
En muchos casos, por tratarse de un ejercicio tan académico y primordial en el arte –compartido por otras disciplinas como el diseño o la arquitectura– se le ha desestimado el poder deformador que tiene con la realidad en términos de emanación pulsional y mecánica que proviene del individuo. Una continuidad entre el ojo, la mano, la mente y la realidad que permite entender la crítica como un ejercicio visual, veloz, feroz y frágil con respecto a sus pares en la instalación, el video o la fotografía. Prescindiendo de la mediación, o mejor dicho, reduciendo la mediación, este ejercicio es a la vez investigativo pero pulsional, como los rayados en los baños o los dibujos en las mesas en momentos de ocio al escuchar a profesores somníferos (véase Ferris Bueller).
Catalina Villalba no teme en proponer su obra como un ejercicio gráfico de investigación crítica sobre el propio lugar de exposición (cuestión expansiva para la trayectoria por venir). Esto supone una postura como artista –una manera de entrar al circuito– y una visión hacia el arte –un más allá del dibujo–. No está demás decir que se trata de una obra desplazada. Aun cuando el espectador imagina soportes tradicionales (libros o cuadernos) para esta práctica, la artista ha decidido entregarse a los muros de la galería. Proponiendo en el muro un paisaje natural onírico, sus personajes pastan por las praderas cual Heidi, en calma y placidez, sólo perturbable por las risas de los espectadores. En eso, finalmente, se juega una vocación pública –con menos grandilocuencia– que coloca a la artista en un umbral de posibilidades y decisiones. ¿Qué significa un arte crítico hoy en día? ¿Dónde residen sus posibilidades? ¿Qué valor tiene mantener el horizonte del cubo blanco para tales operaciones? Con estas preguntas, el espectador puede imaginar posibles vías de exploración: volcarse a los soportes librescos (una especie de Joe Sacco chilensis); al caos de la ciudad (un AntiCristo del arte) o bien proseguir destruyendo la santidad museal de los espacios de arte (que bastante falta le hace al arte chileno).
Hacia dónde nos lleve su obra es todavía un misterio. Por ahora, ese mundo está poblado de falsas historias, verdades ocultas, todas pasadas por la aparente bondad del balar. El contar ovejas al dormir como ejercicio de relajo ha llegado a su fin luego de la exposición de Catalina Villalba. Cada vez que una de las peludas saltarinas aparezca en las horas de ensueño una risa alegre y macabra recorrerá las bocas todos. 



                                 https://www.facebook.com/events/891017047590063/?pnref=story

viernes, 5 de diciembre de 2014

Teaser "Los Olvidados"



                                                            Teaser por: Jerrol Notes S
                                                      Música: Tragedy, Conflicting Ideas

jueves, 4 de diciembre de 2014

Nueva Exposición: "Los Olvidados" por Catalina Villalba

SALA A.M. Facultad de Arte Universidad Mayor
Santo Domingo 711 Santiago-Centro


Inauguración: 25 de noviembre de 2014, a las 19:30 hrs.
La muestra permanecerá abierta hasta el sábado 3 de enero de 2014

Horarios de Visita: Lunes a viernes de 10:00 a 21:00 y Sábado de 18:00 a 21:00

Catalina Villalba inaugura su más reciente trabajo después de una residencia en el Museo de Arte Moderno de Chiloé. En esta ocasión, Catalina decide trabajar con la totalidad del espacio de la galería, interviniendo con tinta china negra y blanca los tres grandes muros de la sala.

Villalba realiza una investigación sobre la obra arquitectónica de Emile Doyére, destacado arquitecto y autor del edificio donde se emplaza la Sala A.M. y que, entre sus obras, realizó el Palacio de los Tribunales de Justicia, la Iglesia de San Pedro y varios cités. Estas obras, más que reflexiones sobre arquitectura y urbanidad, sirven como contexto o escenario para que Catalina desarrolle las más delirantes ficciones y sátiras a partir de personajes del ámbito político, religioso y de la contingencia nacional, los que se encuentran representados con características híbridas, caricaturizados y desenvolviéndose de manera lúdica y festiva en un “bosque de las delicias”. En su contraparte se encuentra la realidad más cruel y constante de los habitantes de los cités, que -si bien están inmersos en el corazón de la ciudad- pareciesen habitar siempre en un margen.

Se invita al público a presenciar un mundo paralelo que contiene tres lugares conocidos, habitados por diferentes criaturas y personas, pero representados con una estética propia de la artista, que se caracteriza por recrear una ventana hacia la saturación visual de la gráfica y las tramas, con personajes provocativos al imaginario.


                   http://www.santiagocultura.cl/2014/11/24/exposicion-los-olvidados-en-u-mayor/
                     http://diariomayor.umayor.cl/detallenot/detallenot-mundomayor.index/3540
     






Registro Fotográfico Residencia Artística Museo de Arte Moderno Chiloé

Mi exposición "Historia de las Miradas" en el Museo estará exhibida durante un año, hasta Abril del año 2015.

PROYECTO “Sustancia muerta y Viva enredadera” / La idea es recrear un bosque que albergue su propio ambiente con materiales elaborados como también naturales, éste desea simular un lugar y sensaciones que solo la naturaleza entrega. Dicha integración, busca un vínculo con la duplicidad de las cosas y de las imágenes reales, expuestas en la obra como una ruta de sensaciones y experiencias. Las experiencias se asocian con los miedos imaginarios del subconsciente, que conviven con mitos y leyendas de la zona. La artista pretende despojarse de la realidad representada, “el bosque”, perdiendo toda importancia la copia fidedigna de la naturaleza y lograr exhibir un bosque de manera más bien subjetiva, invitando a una aventura que requiere un recorrido por parte del espectador, el que ya no solo utiliza el pasillo en donde se monta la obra como medio para llegar a un cierto lugar, sino que se transforma en el lugar él mismo. El espectador podrá sentir y experimentar el estar en un plano real, el que profundiza en un terreno desconocido y sublime ante el hombre. El espectador deberá acomodarse ante ciertos obstáculos que enseñará la obra: raíces saliendo de murallas, piedras o algas en el suelo, personajes con volumen que ocuparán gran espacio del pasillo. Al igual que en la naturaleza, en que el hombre es finalmente un ser indefenso, y terminará siempre adecuándose ante ella, según propone la artista.

http://www.mamchiloe.cl/2014/03/talleres-♦-2014-05-catalina-villalba/